EM PROCESSO WORK IN progress
Lebre - Lances de Hermes
Um oratório-downtempo sobre o ambíguo ascendente de Hermes na nossa época. Um exercício sobre a comunicação mediada e o dinamismo compulsivo. Este espectáculo é o núcleo investigativo do Projecto de Cruzamentos Disciplinares Lebre e nele Alexandre Pieroni Calado, João Ferro Martins e José Miranda Justo aprofundam uma reflexão sobre o tempo presente a partir da revisitação da tradição greco-latina já encetada em O Declive e a Inclinação – Fragmentos do mito de Sísifo e A Morte nos Olhos – sobre o mito de Perseu e Medusa. Espectáculo criador no âmbito do Projecto de Cruzamentos Disciplinares Lebre.
A downtempo-oratory on the ambiguous influence of Hermes in our times. An exploration about mediated comunication and compulsive dinamism. This piece is the creative nucleus of Cross Disciplinary Project Lebre and Alexandre Pieroni Calado, João Ferro Martins e José Miranda Justo deepen there heir critical wondering about present times through the lens of ancient greek and latin traditions, continuing the line of works O Declive e a Inclinação – Fragments from the myth of Sisyphus and A Morte nos Olhos – about Perseus and Medusa. This piece was developed as part of the Cross Disciplinary Project Lebre. Musicbox/Temps d'Images
Lisboa, Portugal Novembro 2022 Incrível Almadense/Mostra de Teatro de Almada Almada, Portugal Novembro 2022 Mala Voadora Porto, Portugal Dezembro 2022 CAL - Primeiros Sintomas/Festival Temps d'Images Lisboa, Portugal Fevereiro 2023 (+)
Lebre
Projecto de Cruzamentos Disciplinares /
Cross Discipinary Project Teatro intermedial/Intermedia Theatre Concerto/Show Livro/Book Disco digital/Digital Record Artes visuais/VIsual Arts Residências criação/Artistic Residencies Lebre é um programa de cruzamentos disciplinares em torno de um espectáculo de teatro que toma como ponto de partida a ideia de que estamos numa era da velocidade e da comunicabilidade, que são atributos da figura mitológica de Hermes; sob outra perspectiva, toma a forma de um diagnóstico de inflação hermética, na medida em que a cultura contemporânea do ocidente sofre de dissolução de valores, de manipulação da informação, de comodificação da cultura e das artes. Tendo como núcleo de irradiação a criação de um objecto performativo ntermedial, este programa prevê a realização de residências artísticas, ensaios abertos, concertos, estreia e circulação de um espectáculo intermedia, a publicação digital do concerto e a edição de um livro de inéditos.
Lebre is an interdisciplinary program centered on an intermedia theatre performance that takes as its starting point the idea that we are in an era of speed and communicability, attributes of the mythological figure of Hermes; from another perspective, it takes the form of a diagnosis of hermetic inflation, insofar as contemporary Western culture suffers from the dissolution of values, the manipulation of information, and the commodification of culture and the arts. With the creation of an intermedia performative object as its core, this program includes artistic residencies, open rehearsals, concerts, touring , the digital music edition, and the publication of a book of unpublished works. 2021-2024
A Parede
Alexandre Pieroni Calado e Paula Garcia propõem-se a regressar a Jelinek, tomando o texto do ciclo Dramas de Princesas. A Morte e a Donzela I-V que ficara por trabalhar, continuando uma exploração do diálogo entre enunciação ao vivo e registos audiovisuais a que a dramaturgia desbragada, irónica e fortemente imagética da autora austríaca convida. Contando com a colaboração de Leonardo Mouramateus, Calado e Garcia avançam para a exploração das marcas cinematográficas da escrita da autora austríaca num dispositivo cénico que permite o jogo de desmultiplicação identitária sugerido pela autora quando escreve que a interpretação poderá ser coral e recusa a atribuição das falas. E haverá sempre trajes típicos e roupa de montanha e tupperware’s cheio de sangue para brincar aos jantarinhos.
Alexandre Pieroni Calado and Paula Garcia come back to Elfriede Jelinek's Der Tod uns Das Mädchen, now striking against The Wall: jumping once again into a dialogue between mediated and live performance, striving through Jelinek's ironic and strongly visual language. Collaborating with cinema director Leonardo Mouramateus, Calado and Garcia explore the text's cinematographical traces in a stage situation that allows for the coral identity of the speakers to come forward. And there will be dirndls and mountain shoes and Tupperware boxes filled with blood so that we can play. CAL - Primeiros Sintomas/Festival Temps d'Images
Lisboa, Portugal Novembro 2020 Teatro da Cerca de São Bernardo Coimbra, Portugal Julho 2019 Teatro Estúdio António Assunção Almada, Portugal Abril 2019 
A Morte nos Olhos - sobre Perseu e Medusa
Alexandre Pieroni Calado e João Ferro Martins propõem um trabalho de criação em colaboração com a coreógrafa Carlota Lagido, assente na reescrita das fontes antigas do mito de Medusa e Perseu. Entre os escombros diversos da cultura, querem confrontar a fábula com a sua violenta actualidade: desagregação da linguagem simbólica, horror provocado pelo homem capaz de matar, caos informe de onde teimamos nos apartar, sem sucesso. Ouvem-se os termos do repto e as descrições das provas, cruzam-se episódios da saga, talvez banal, de um rapaz que afirma a sua idade adulta; escutam-se os gritos e os cânticos dolorosos e o riso das Górgonas. O espectáculo integra o Projecto de Cruzamentos Disciplinares Europa.
Alexandre Pieroni Calado and João Ferro Martins devise this project with choreographer Carlota Lagido starting with material from ancient sources on Perseu and Medusa's myth. Among the scattered ruins of western culture, they want to face the violent contemporaneity of these stories: loss of consistency of the symbolic language, horror engendered by a man willing to kill, chaos from where we strive unsuccessfully to break away. We hear the calling and the description of the challenges, the episodes of the saga, maybe banal, of a young man struggling to prove his manhood, we're touched by the screams and the chants and the laughter of the Gorgons. The piece is part of Cross Disciplinary Project Europa. Teatro A Comuna/Festival Temps d'Images
Lisboa, Portugal Novembro 2019 Teatro da Cerca de São Bernardo Coimbra, Portugal Março 2019 Teatro Municipal Joaquim Benite Almada, Portugal Novembro 2018 
Díptico
Projecto de Circulação Internacional/
International Difusion Teatro/Theatre Conversas/Talks Formação/Workshop Migrações-Título Provisório. O trabalho das Palavras. Propomos migrações no espaço, no tempo e na mente, pela oralidade. Um trajecto à volta de uma estrutura organizada por dois textos – texto A e B, um narrando na primeira pessoa a vinda de Moçambique para Portugal, outro espelhando o esforço da mente, num processo de alucinação, em conseguir erguer um sentido para o fluxo de palavras e de frases num ritmo fora da área conversacional. Ao aliar o texto A ao texto B confronta-se: de um lado a Realidade, do outro o Real, sem mediação.
Medeia. Convocando outros tempos, outros olhos, outras vozes e outras realidades, procuramos fazer dialogar diferentes espaços e tempos – retomar questões de ontem, reformulá-las à luz do nosso quotidiano e problemáticas, interessa-nos. Acreditamos que é no voltar, no fazer nossas as questões de outro, na tentativa de perceber e conhecer sociedades diferentes da nossa e/ou de um outro tempo, que fica facilitado o pensar o presente e o apontar um futuro. Migrações-Título Provisório. The work of words. We propose migrations in space, time and mind, through voice. A journey around two texts - A and B, one narrating in the first person the coming from Mozambique to Portugal, the second mirroring the efforts of the mind to construct sense in the midst of an allucinatory process of words and sentences. By putting together A and B Reality and the Real are confronted with no mediation. Medeia. By summoning other times, eyes, voices and realities we bring into dialogue spaces - we're interested in reshaping questions from yesterday in the light of our time. We believe that in turning back, in making ours the the demands of others, that in trying to understand different societies, our task of thinking the present and the future is facilitated. FestLuso - Festival de Teatro Lusófono
Teresina, Brasil Agosto 2018 
Projecto Parole Soufflée
O projecto de cruzamentos disciplinares Parole Soufflée promove a visibilidade da função do Ponto de Teatro, ao mesmo tempo que a discute enquanto imagem da condição do sujeito na sua relação com a linguagem.
Parole Soufflée is a cross disciplinary project that promotes the Prompters role within th theatre practice, while discussing it as an image of the role of language in the formation of the subject. Cine-Teatro Curvo Semedo
Montemor-o-Novo, Portugal Maio/Junho 2017 Teatro Sá da Bandeira Santarém, Portugal Junho/Julho 2017 Latoaria/Festival Temps d'Images Lisboa, Portugal Setembro/Outubro/Novembro 2017 Teatro Municipal Joaquim Benite/ Mostra de Teatro de Almada Almada, Portugal Novembro 2017 Mala Voadora Porto, Portugal Novembro 2017 + Teatro Nacional D. Maria II Lisboa, Portugal Novembro 2017 + Instituto Goethe Lisboa, Portugal Setembro 2017 + Cinemateca Portuguesa Lisboa, Portugal Setembro 2017 (+)
Dramas de Princesas. A Morte e a Donzela
As princesas Branca de Neve, Bela Adormecida, Jackie Kennedy e Rosamunda revelam-nos toda a verdade. Quatro quadros no feminino do ciclo A Morte e a Donzela, de Elfriede Jelinek, com uma dedicatória a Rogério de Carvalho. Estereótipos penteados a contrapelo, uma história possível da encenação, uma instalação-concerto de máquinas de falar. Ainda uma princesa tem que, no fim, regressar ao sub-mundo? Este espectáculo foi o centro de irradiação do Projecto de Cruzamentos Disciplinares A Morte e a Donzela.
The princesses Snow White, Sleeping Beauty, Jackie Kennedy and Rosamund reveal us the hole ttruth. Four feminine tableaux from the cycle The Death and the Maiden, from Elfriede Jelinek, dedicated to Rogerio de Carvalho. Stereotypes brushed against the grain, a possible history of stage direction, an instalation-concert of speaking machines. Still must a princess, in the end, return to the underworld? This piece was the nucleus of the Cross Disciplinary Project A Morte e a Donzela. Espaço Alkantara/Temps d'Images
Lisboa, Portugal Setembro 2015 Teatro O Bando Palmela, Portugal Janeiro 2016 Teatro-Cine Torres Vedras Torres Vedras, Portugal Janeiro 2015 Teatro Garcia de Resende Évora, Portugal Fevereiro 2016 Teatro Sá da Bandeira Santarém, Portugal Fevereiro 2016 Teatro Municipal Joaquim Benite Almada, Portugal Fevereiro 2016 
Quem tem medo de Elfriede Jelinek?
Colóquio/Conference
Colóquio realizado no âmbito do projecto «A morte e a donzela» que procurou entender por que é que a internacionalmente aclamada Elfriede Jelinek é persona non grata na sua Áustria natal e persiste praticamente invisível nos palcos portugueses. Com a participação de Anabela Mendes, Ângela Orbay, Bruno Monteiro, Vera San Payo de Lemos e a moderação de Alexandre Pieroni Calado. Esta iniciativa é parte do Projecto de Cruzamentos Disciplinares A Morte e a Donzela.
This conference, conducted as part of «A morte e a donzela project», was dedicated to trying to understand why the internationally acclaimed Elfriede Jelinek is a persona non grata in her own Austria and why does she persist practically invisible in Portuguese stages. Participants include Anabela Mendes, Ângela Orbay, Bruno Monteiro and Vera San Payo de Lemos and the talk will be facilitated by Alexandre Pieroni Calado. This initiative is part of the Cross Disciplinary Project A Morte e a Donzela. Goethe-Institut
Lisboa, Portugal Outubro 2015 
A Princesa no Mundo Inferior
Residência+Leitura Pública/
Artistic residency+Public Reading Residência de criação realizada no âmbito do projecto «A morte e a donzela» tendo como horizonte o trabalho com os textos de Elfriede Jelinek e com algum material sobre o trabalho de Rogério de Carvalho. No final do processo realizou-se uma leitura pública de excertos dos dramatículos de Jelinek e um jantar de troca de impressões com convidados e a comunidade. Esta iniciativa é parte do Projecto de Cruzamentos Disciplinares A Morte e a Donzela.
Artistic residency that aimed at a approaching Elfriede Jelinek's texts and Rogerio de Carvalho's archive material, part of «A morte e a donzela» project. At the end of this residency period a public reading of excerpts was conducted and a dinner promoting the dialogue with guests and the local community was guiven. This initiative is part of the Cross Disciplinary Project A Morte e a Donzela. Herdade Tapada da Tojeira/CENTA
Vila Velha de Rodão, Portugal Setembro/Outubro 2015 
Atra Bilis
Leitura encenada da quarta obra de Laila Ripoll, comédia grotesca marcada pelo imaginário das mulheres de aldeia em Espanha. Entre o esperpento e o realismo mágico, uma oportunidade para fazer soar as palavras e para convocar a imaginação do espectador.
Staged reading of Laila Ripoll's forth text, a grotesque comedy marked by the images from Spain's village women. Somewhere between magic realism and Valle Inclan's «esperpento», an opportunity to ressonate the words and to evoke the imagination of the audience. Teatro Estúdio António Assunção/Festival Internacional de Teatro de Almada
Almada, Portugal 2015 
Woyzeck 1978
Projecto de cruzamentos disciplinares tomando como ponto de partida materiais de arquivo e testemunhos da encenação de Woyzeck, pelo Teatro da Cornucópia (1978).
Reformulação de perguntas - O onírico pode contribuir para compreender a realidade social? Serve o romantismo alemão um trabalho artístico e político contemporâneo? O que é a opressão interior? Apenas a interiorização duma opressão exterior? Ele visa a criação e circulação de um objecto performativo que oscila entre a coreografia dos registos, e a representação do texto de Georg Büchner. Project of disciplinary crossing taking as starting point testimonies and archive materials from the staging of Woyzeck by Teatro da Cornucópia (1978). Reformulation of questions - The dream may contribute to understand the reality social? Does the German Romanticism serves an art and political contemporary work? What is the inner oppression? Is it only the internalization of a foreign oppression? It aims to the creation and circulation of a performative object that oscillates between the choreography of records, and the representation of Georg Büchner's text. Latoaria
Lisboa, Portugal Novembro 2014 Incrível Almadense Almada, Portugal Novembro 2014 Teatro Garcia de Resende Évora, Portugal Dezembro 2014 Teatro O Bando Palmela, Portugal Janeiro 2015 |
O grande despertar - Visões de Tirésias
O Grande Despertar é um espectáculo que toma como ponto de partida a ideia de que estamos num período de recrudescimento da razão e de delegação do entendimento em agentes oraculares, que podem ser considerados aspectos da figura mitológica do vidente Tirésias; sob outra perspectiva, o projecto considera que vivemos uma obsessão com a luz que corre o risco de nos cegar.
The Great Awakening is a show that takes as its starting point the idea that we are in a period of decreasing rationality and delegation of understanding to oracular agents, who can be considered aspects of the mythological figure of the seer Tiresias; from another perspective, the project considers that we live in an obsession with light that risks blinding us. Latoaria - Residência e criação
Lisboa, Portugal Maio 2026 Teatro Estúdio António Assunção/Mostra de Teatro de Almada Almada, Portugal Novembro 2025 
Hare
Concerto de música que explora todo o universo dramático elaborado por José Miranda Justo para o Projecto Lebre. Registos dos melhores momentos destes concertos estão reúnidos num album digital Hare - can I live. Na mesma data da realização do concerto, foi feita a apresentação do livro Hermai, volume contendo materiais textuais e gráficos relacionados com o espectáculo Lebre - Lances de Hermes, actividades desenvolvidas no contexto do Projecto de Cruzamentos Disciplinares Lebre.
A music concert exploring the entire dramatic universe created by José Miranda Justo for the Lebre Project. Recordings of the best moments from these shows are compiled in a digital album, Hare - Can I Live? On the same date as the concert, the book Hermai was presented, a volume containing textual and graphic materials related to the show Lebre - Lances de Hermes, activities which were undertaken within the context of Cross Disciplinary Project Lebre. Cosmos Bar
Lisboa, Portugal Fevereiro 2023 Incrível Almadense/Mostra de Teatro de Almada Almada, Portugal Novembro 2022 Mala Voadora Porto, Portugal Dezembro 2022 
Atiro-me de Cabeça Contra a Parede e Desapareço
Conversa/Talk
D’A Parede, de Elfriede Jelinek, saltamos para um mergulho no conjunto de textos A Morte e a Donzela I-V. Dramas de Princesas e daí para o trabalho literário desta laureada escritora austríaca contemporânea. Internacionalmente aclamada e premiada, Jelinek é persona non grata no seu país natal e persiste praticamente invisível em Portugal, apesar da sua produção transitar por formas que vão do romance à poesia, do teatro ao cinema, do ensaio ao libreto. O júri do prémio Nobel (2004) destacou “o fluir musical de vozes” e “o zelo linguístico” com que a escritora “revela o absurdo dos clichés sociais”, reflectindo de forma sarcástica, acrescente-se, sobre questões como a condição da mulher, a moda, as indústrias culturais e o capitalismo contemporâneo, que tornam os seus textos apetecíveis tanto ao cidadão comum quanto a públicos especializados. A iniciativa é parte do Projecto de Cruzamentos Disciplinares Europa.
From Elfriede Jelinek's "D'A Parede," we dive into the collection of texts "Death and the Maiden I-V. Princess Dramas," and from there into the literary work of this laureate contemporary Austrian writer. Internationally acclaimed and awarded, Jelinek is persona non grata in her native country and remains practically invisible in Portugal, despite her production spanning forms from novels to poetry, from theatre to film, from essays to librettos. The Nobel Prize jury (2004) highlighted "the musical flow of voices" and "the linguistic zeal" with which the writer "reveals the absurdity of social clichés," reflecting sarcastically, it should be added, on issues such as the condition of women, fashion, cultural industries, and contemporary capitalism, which make her texts attractive to both the average citizen and specialized audiences. This initiative is part of the Cross Disciplinary Project Europa. Goethe-Institut
Lisboa, Portugal Março 2019 
Escritoras para os Palcos de Hoje
Mesa Redonda/Talks
Em articulação com o problema da violência de género trabalhado no espectáculo A Morte nos Olhos, propomos a realização de um encontro com escritoras. Julgamos oportuno ouvir o testemunho de Cláudia Lucas Chéu, Joana Bertholo, Luisa Costa Gomes e Sarah Adamopoulos sobre como o tornar-se mulher influencia uma trajectória artística em Portugal, no início do século XXI. Tem uma escrita a marca do género de quem a produz? O que pode ainda o drama no teatro contemporâneo? E qual o sentido de nos fecharmos hoje numa sala às escuras a ver outras pessoas a fazer coisas? A actividade é pare do Projecto de Cruzamentos Disciplinares Europa.
Together with the performance piece A Morte nos Olhos, we organize a meeting with writers around the subject of violence against women. We think it is interesting to hear testimony from Cláudia Lucas Chéu, Joana Bertholo, Luisa Costa Gomes e Sarah Adamopoulos of how becoming a woman in Portugal in the twentieth century influences an artistic practice. Does one's writing carry a gender trace? What can drama still do in contemporary theatre? What is the sense of gathering in a darkened room watching others do stuff? The initiative is part of Cross Disciplinary Project Europa Teatro Municipal Joaquim Benite
Almada, Portugal Novembro 2018 (+)
Os Pontos no Teatro D. Maria II
Este livro constata o desaparecimento de um fazedor de teatro que, pelo menos desde a Idade Média, tem acompanhado a história desta arte; procura observar o sintoma e refletir sobre esta transformação. Tomando como terreno de partida o teatro fundado por Almeida Garrett, os materiais aqui reunidos são contributos para a reparação da negligência a que os pontos têm sido votados, fora e dentro do mundo do teatro. Neles se escutam as palavras de múltiplas vozes, que relatam, evocam, imaginam e estudam saberes, vozes que revelam atitudes diversas perante um processo de silenciamento em curso. Este título foi editado como parte do Projecto de Cruzamentos Disciplinares Parole Soufflée.
This book notes the disappearance of a theatre-maker who, at least since the Middle Ages, has been part of the history of this art; it seeks to observe the symptom and reflect on this transformation. Taking as its starting point the theatre founded by Almeida Garrett, the materials gathered here are contributions to repairing the neglect to which propters have been subjected, both outside and within the world of theatre. In them, one hears the words of multiple voices, which recount, evoke, imagine and study knowledge, voices that reveal diverse attitudes towards an ongoing process of silencing. This book was edited within the Cross Disciplinary Project Parole Soufflée. Teatro Nacional D. Maria II
Lisboa, Portugal Novembro 2017 
Lançamento Parole Soufflée
Apresentação do Projecto + Música/
Project Presentation+Music Apresentação pública do projecto Parole Soufflée, com sessões especiais para imprensa, programadores e um dia de apresentações para o público em geral. A par da apresentação da peça de auto-teatro Kaspar: Palavra Soprada e da instalação sonora Intervalo, houve lugar a um concerto performativo de João Ferro Martins e Gonçalo Alegria. Esta actividade teve lugar no âmbito do Projecto de Cruzamentos Disciplinares Parole Soufflée.
Public presentation of the project Parole Soufflée with special dates for the press and invited curators to get to know the auto-theatre piece Kaspar: Palavra Soprada and the sound installation Intervalo. There was a day for general audiences, marked with a sound performance by João Ferro Martins and Gonçalo Alegria. This event was part of the Cross Disciplinary Project Parole Soufflée. Latoaria
Lisboa, Portugal Abril 2017 
O Declive e a Inclinação
Projecto de Cruzamentos Disciplinares /
Cross Discipinary Project Formação/Workshop Teatro/Theatre Edição/Paper print Residências Artísticas/Artistic Residencies Duo de voz e percussão para sala com piso inclinado. Repetição sobre o absurdo, encruzilhada da paixão e da revolta. Desferir golpes de vista ao mito implacável, inactual: sisífico o espectáculo começa como acaba, duas vezes. De bom humor, está seco, pó, demasiado e suor.
Duo for voice and percussion on a room with sloped floor. Repetition around the absurd, at the crossroad of passion and revolt. To strike a glance at the relentless, inactual myth: sisyphean, the performance starts as it ends, twice. On a good mood, it is dry, dust, too much and sweat. Malavoadora
Porto, Portugal Setembro 2016 Rua das Gaivotas 6 Lisboa, Portugal Novembro 2016 Teatro Municipal Joaquim Benite Almada, Portugal Novembro 2016 (+)
Jackie
Visionamento/Screening
Vídeo retrato para audio peça com o texto Jackie, de Elfriede Jelinek, desenvolvido para o espectáculo Dramas de Princesas. "A actriz tem de atirar pacientemente os mortos (pendurados e atados uns aos outros?) para trás das costas e enquanto fala ir ficando cada vez mais sem respiração, de tal maneira ofegante que a certa altura é obrigada a suspender o monólogo pois não consegue continuar." (E. Jelinek) Visionamento em contexto de galeria, seguido de discussão e conversa.
Videoportrait for an audio piece with the play Jackie, by Elfriede Jelinek, developed for the performance Dramas de Princesas. "The actress should drag the bodies (which are tied to each other) behind her with great effort, which makes her speech increasingly breathless; panting for breath, she will have to stop her monologue at some point because she can’t go on." (E. Jelinek) Screening followed bu talk and discussion. MIRA FORUM
Porto, Portugal Abril, 2016 
Vontade de Arquivo
Oficina/Workshop
A oficina parte de espectáculos que trabalham no movimento entre arquivo e cena, para experimentar procedimentos de trânsito entre estes espaços e reflectir sobre o potencial da exploração de visões pessoais da história das artes da cena.
The workshop takes as a starting point performance pieces that work between the archive and the stage. We experiment with procedures that allow us to move between these two spaces, so that we can critically assess the potential of working with personal histories of the performance arts. Latoaria
Lisboa, Portugal Setembro 2015 
Medeia
Um solo, uma montagem teatral, uma leitura sobre o Mito de Medeia a partir de reescritas contemporâneas do Mito.
Uma proposta centrada no trabalho do actor e na importância da palavra enquanto agente da acção - a palavra surge como geradora de imagens, de estados físicos e psíquicos, sendo uma potencial arma de combate. Procuramos estar na direcção contrária do mimético, daquilo que se encerra em si próprio e tem uma única significação, daquilo que nos impede de imaginar e renomear. Procuramos estar na direcção dos nossos fantasmas, no encontro com os nossos mortos e com o insondável. A solo, a theatrical montage, a particular reading of the myth of Medea, based on contemporary rewrites of such Myth. A proposal centered on the work of the actor and in the importance of the word as the agent of the action - the word appears as generating images, physical and psychic states, being it a potential weapon. We seek to be in the opposite direction of mimesis, of what ends in itself and has one meaning only, of what prevents us from imagining and renaming. We seek to follow the direction of our ghosts, meeting our dead and the bottomless. Latoaria
Lisboa, Portugal Setembro/Outubro 2014 Teatro Curvo Semedo Montemor-O-Novo, Portugal Outubro 2014 Teatro Municipal Joaquim Benite Almada, Portugal Novembro 2014 + Oficina Cultural Oswald de Andrade São Paulo, Brasil Abril, 2015 
Ferida Aberta Woyzeck
Teatro/Theatre +
Conferência/Lecture Apresentações públicas realizadas durante o processo de investigação e criação «Woyzeck 1978», nas quais foram expostos os pressupostos do projecto e mostrados mate- riais de cena desenvolvidos em resposta à documentação recolhida. Estas actividades tiveram lugar no âmbito do Projecto de Cruzamentos Disciplinares Woyzeck 1978.
Public presentations given during the research and creation process of «Woyzeck 1978» project, in which are discussed the assumptions of the project and shown the scenic materials developed as a response to the documentation. These events took place within the context of Cross Disciplinary Project Woyzeck 1978. 
Aos Meus Avós
Trabalho elaborado a partir de narrativas, memórias e registos audiovisuais dos avós da actriz, em diálogo com uma maquete das respectivas cidades de origem.
Uma homenagem aos avós. Uma actriz que emerge duma maquete. Um encontro entre dois caminhos distintos que cooperam e convergem para a mesma existência. Work drawn from narratives, memories and audiovisual recordings of the grandparents of the actress in dialogue with a maquette of their hometowns. A tribute to grandparents. An actress who emerges from a model. A meeting between two distinct pathways that cooperate and converge to the same existence. Moita Mostra
Viseu, Portugal Julho 2014 + Latoaria Lisboa, Portugal Janeiro, 2013 Centro Cultural Laranjeiro Almada, Portugal 2012 Teatro O Bando Palmela, Portugal 2012 Ninho do Açor Castelo Branco, Portugal 2012 Moita Mostra Viseu, Portugal 2012 Ponto de Encontro Almada, Portugal 2012 
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Hermai
Edição do livro Hermai, volume elaborado no âmbito do projecto e contendo materiais textuais e gráficos relacionados com o espectáculo. Entre os conteúdos destaca-se o texto dramático original de José Miranda Justo, as letras das músicas criadas por Alexandre Pieroni Calado para os concertos Hare, bem como os epigramas utilizados no espectáculo Lebre. O design do livro e a criação das imagens que estiveram a cargo do Atelier Ilhas e a produção deste volume integrou-se no Projecto de Cruzamentos Disciplinares Lebre.
Publication of the book Hermai, undertaken during the project and including texts and visuals connected with the performance piece. Among the contents art the original dramatic text by José Miranda Justo, the lyrics written by Alexandre Pieroni Calado for the music performances and the epigrams used withiin the performance piece. The book design and the images were the responsability of Atelier Ilhas and the production of this title was part of the Cross Disciplinary Project Lebre. Incrível Almadense/Mostra de Teatro de Almada
Almada, Portugal Novembro 2022 
A Morte e a Donzela I-V. Dramas de Princesas
Livro/Book
Edição das cinco peças do ciclo A Morte e a Donzela I-V. Dramas de Princesas, em língua portuguesa numa parceria da A+ com a Teodolito/Afrontamento. Na peça A Parede, que toma emprestado o título ao romance distópico de Marlen Haushofer (1963), encontramos Ingeborg (Bachmann) e Sylvia (Plath) em luta para ascender da sujeição a que foram remetidas, num movimento que, ao mesmo tempo, sugere o envolvimento delas na perpetuação dos mecanismos de violência patriarcal de que são vítimas. Uma reflexão em torno da opressão exercida sobre as mulheres na sociedade contemporânea que é, sob distintos ângulos, levada a cabo em todo o conjunto, colocando as duas escritoras num friso onde se juntam a outras princesas reais e ficcionais - Branca de Neve, Bela Adormecida, Jackie Kennedy, Rosamunda do Chipre e Diana de Gales. Título editado no âmbito do Projecto de Cruzamentos Disciplinares Europa.
Edition of the five plays of the cycle Death and the Maiden I-V. Princess Dramas, in Portuguese, in a partnership between A+ and Teodolito/Afrontamento. In the play The Wall, which borrows its title from Marlen Haushofer's dystopian novel (1963), we find Ingeborg (Bachmann) and Sylvia (Plath) struggling to rise from the subjugation to which they have been relegated, in a movement that, at the same time, suggests their involvement in perpetuating the mechanisms of patriarchal violence of which they are victims. A reflection on the oppression exercised on women in contemporary society is carried out, from different angles, throughout the entire work, placing the two writers in a frieze where they join other real and fictional princesses - Snow White, Sleeping Beauty, Jackie Kennedy, Rosamund of Cyprus and Diana, Princess of Wales. Title published within the scope of the Europa Project. This book was edited within the context of Cross Disciplinary Project Europa. Goethe-Institut
Lisboa Novembro 2018 
A Morte nos Olhos
Nesta edição publica-se o texto elaborado por Alexandre Pieroni Calado que serve o espectáculo com o mesmo nome A Morte nos Olhos. O volume, a produzir em tiragem reduzida e numerada, dá corpo ainda a um ensaio visual de João Ferro Martins. Por último mas não menos importante, esta edição inclui um texto de reflexão de José Miranda Justo sobre a necessidade do arcaísmo de Medusa. O lançamento do livro far-se-á acompanhar da presença dos autores com a leitura de passagens escolhidas e a apresentação do colectivo de música improvisada Catarata. Estas iniciativas tiveram lugar no âmbito do Projecto de Cruzamentos Disciplinares Europa.
In this book we publish the text writen by Alexandre Pieroni Calado for the piece A Morte nos Olhos, together with a visual essay by João Ferro Martins and a reflexion by José Miranda Justo on the necessity of Medusa's archaism. The book will be launched with the presence of the authors reading selected passages and will be folowed by a musical performance by the collective Catarata. These initiatives were part of the Cross Disciplinary Project Europa. Bar Damas/Festival Temp's d'Images
Lisboa, Portugal Novembro 2018 (+)
A Arte Degenera à Medida que se Aproxima do Teatro
Alexandre Pieroni Calado e Paula Garcia realizam uma acção duracional em que dois actores se apresentam como ensaístas torrenciais quando deviam apenas sorrir bem, na passadeira vermelha (480').
Inserido no projecto Debaixo do Vulcão, de Hugo Canoilas (MNAC, Lisboa). Alexandre Pieroni Calado and Paula Garcia present a durational performance in which the two actors reveal themselves as torrential essayists when they should only smile accordingly at the red carpet (480 min). Part of the project Debaixo do Vulcão, by Hugo Canoilas (MNAC, Lisbon). Teatro Nacional de São Carlos
Lisboa, Portugal Fevereiro 2017 
Europa
Projecto de Cruzamentos Disciplinares/
Cross Disciplinary Project Teatro intermedia/Intermedia Theatre Oficina/Workshop Livros/Books Colóquios/Talks Residências Artísticas/Artistic Residencies Europa está numa cultura do silêncio, quer falar. Por isso a criação dos espectáculos híbridos A Morte nos Olhos e A Parede, a integrar em programas coordenados de actividades públicas transdisciplinares. Além de residências, ensaios abertos e circulação, estes objectos performativos convocam o lançamento de um livro de artista com o texto de Calado, uma série fotográfica inédita de Martins e um ensaio do filósofo José Miranda Justo; e, a edição dos Dramas de Princesas, na tradução de Anabela Mendes, pela Teodolito/Edições Afrontamento. Tem lugar em quatro cidades, oferece concerto, formação, mesa redonda, conferências, parcerias com universidades e a
sociedade civil - há problemas de identidade de género. Parece impossível, é Europa. Europe is in a culture of silence, it wants to speak. That's why the hybrid performances Death in the Eyes and The Wall were created, to be integrated into coordinated programs of transdisciplinary public activities. In addition to residencies, open rehearsals and touring, these performative objects call for the launch of an artist's book with text by Calado, an unpublished photographic series by Martins and an essay by the philosopher José Miranda Justo; and the publication of Princess Dramas, in the translation by Anabela Mendes, by Teodolito/Edições Afrontamento. It takes place in four cities, offering concerts, training, roundtables, conferences, partnerships with universities and civil society - there are gender identity issues. It seems impossible, it's Europe. 2018-2020
Rogério de Carvalho e A Caça
Colóquio/Conference
Cinema/Cinema Do filme de Manoel de Oliveira, A Caça, partiremos para o registo do espetáculo com o mesmo nome que Rogério de Carvalho encenou em 2006. A projeção é seguida de uma conversa em que se abordarão as relações do cinema, e em particular do filme de Oliveira, com o teatro deste consagrado e ainda marginal encenador luso-angolano. Esta iniciativa teve lugar no âmbito do Projecto de Cruzamentos Disciplinares A Morte e a Donzela.
We'll start with Manoel de Oliveira's movie « A Caça» and from there will move on to the performance piece Rogério de Carvalho staged with the same name in 2006. After the screenings will talk about how cinema influences this well known and still marginal portuguese angolan stage director. This event was part of the Cross Disciplinary Project A Morte e a Donzela. Cinemateca Portuguesa
Lisboa, Portugal Novembro 2015 
Ferida Woyzeck
Exposição que analisa a noção do documento, a partir de materiais de arquivo do espectáculo Woyzeck, apresentado em 1978, pelo Teatro da Cornucópia. Uma actividade do Projecto de Cruzamentos Disciplinares Woyzeck 1978.
Exhibition that analyses the notion of document, departing from the archive materials from the show Woyzeck, presented by Teatro da Cornucópia (1978). This event was part of the Cross Disciplinary Project Woyzeck 1978. Biblioteca FCT - UNL
Almada, Portugal Fevereiro/Março 2014 Igreja S. Vicente Évora, Portugal Novembro 2014 
Quarteto
Espectáculo teatral para dois actores, que toma como material de criação registos audiovisuais disponíveis na rede mundial de encenações de Quarteto, de Heiner Müller. Os amantes libertinos desdobram-se em jogos de papéis, acontece teatro dentro do teatro, escrevemos a partir de citações. Um estaleiro da memória dos nossos amores putrescentes.
Theatrical piece for two actors that has as a starting point for the creative process the audiovisual records from portuguese stagings available on the internet of Heiner Müller's Quartet. The two libertine lovers play roles, there's theatre within the theatre, we write with quotations. Memory's shipyard of our rotten love. Latoaria
Lisboa, Portugal Abril 2015 Latoaria Lisboa, Portugal Setembro 2013 A Moagem Fundão, Portugal Outubro 2013 Teatro Municipal de Almada Almada, Portugal Novembro 2013 Teatro O Bando Palmela, Portugal Dezembro 2013 + Biblioteca FCT - UNL Almada, Portugal Março/Junho 2013 Casa Grande/Barroca Fundão, Portugal Julho 2013 Teatro Curvo Semedo Montemor-O-Novo Outubro 2013 + Oficina Cultural Oswald de Andrade São Paulo, Brasil Março, 2015 
Pregação
Solo intermedia Pregação, utilizando como materiais o texto de encenação, listas de figurinos, desenhos técnicos da máquina de cena e fotografias do espectáculo. Um adensamento de vestígios. Que ecos ainda se escutam de um espectáculo que se viu há vinte e três anos? Este trabalho constitui o núcleo criativo do Projecto de Cruzamentos Disciplinares Pregação.
Creative research about the theatre piece “A Pregação” (1989), directed by João Brites with Theatre O Bando. Starting with twenty seven photos, some objects more or less in good state and the smell of grilled fish engraved in my memory, among other sources, the horizon of this project is to create an intermedia solo piece entitled Pregação. It is expected to be a densification of traces. What still resounds of a show one has seen twenty three years ago? This work is the creative nucleus of Cross Disciplinary Project Pregação Oficina Cultural Oswald de Andrade
São Paulo, Brasil 2015 Latoaria Lisboa, Portugal 2014 N'A Comuna Lisboa, Portugal 2012 Auditório Fernando Lopes-Graça Almada, Portugal 2012 + Teatro O Bando Palmela, Portugal 2012 
Pregação
Projecto de Cruzamentos Disciplinares/
Cross Disciplinary Project Teatro/Theatre Conferência-performativa/Lecture-Performance Visita Guiada/Tour Exposição/Exhibition Conversa/Talk O Projecto Pregação compreendeu a realização de residências de criação, a criação de um solo teatral, a montagem de uma exposição documental, a apresentação de conferências performativas e o desenvolvimento de um audio guia poético para a exposição permanente Ao Relento - objectos cenográficos. O nosso primeiro trabalho de pesquisa criativa explorando dos materiais de arquivo de encenações portuguesas do século vinte; aqui, A Pregação (1989) d'O Bando.
The Pregação Project encompassed creative residencies, the creation of a theatrical solo performance, the mounting of a documentary exhibition, the presentation of performative lectures, and the development of a poetic audio guide for the permanent exhibition "Ao Relento - scenographic objects from Teatro O Bando (Portugal)." This was our first creative research project exploring archival materials from 20th-century Portuguese stage productions; in this case, A Pregação (1989) by O Bando. 2012-2015
(Programa/Program)
Pregação, uma conferência
Conferência-performativa/Lecture-Performance
Instigado pelas memórias de uma ida ao teatro com a escola na juventude, apresento o trabalho de pesquisa que integra o processo de criação cénica do solo teatral “Pregação”. Nesta conferência o processo artístico é desvelado na sua dimensão de produtor de conhecimentos, ao mesmo tempo que se enceta uma reflexão sobre noções como as de memória e de cultura imaterial, sob a perspectiva das inflexões impostas sobre estas pelo poder.
Inspired by memories of a school trip to the theater in my youth, I present the research work that forms part of the scenic creation process of the solo theatrical piece "Pregação" . In this lecture, the artistic process is unveiled in its dimension as a producer of knowledge, while simultaneously initiating a reflection on notions such as memory and intangible culture, from the perspective of the inflections imposed upon them by power. Escola Superior Teatro Cinema
Instituto Politécnico de Lisboa Amadora, Portugal 2012 Centro Cultural Santo Amaro Lisboa, Portugal 2012 Oficinas do Convento Montemor-o-Novo, Portugal 2012 Teatro Extremo Almada, Portugal 2012 Faculdade de Letras Universidade de Lisboa Lisboa, Portugal 2012 |
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